É de extrema importância ressaltar a autonomia da arte sobre os domínios de criação do homem “enquanto animal político por natureza, dotado de uma linguagem articulada com capacidade de fundar comunidades onde são definidos o justo e o injusto, o legal e o ilegal, os vícios e as virtudes.” (NOVAES, 2009).

Há muito se ouve dizer que a arte está morta por acreditarem que o sistema capitalista a conteve no seu estômago. Porém, o seu Espírito inquieto, inovador, transgressor e retrô vem provando o contrário. Vemos isso se manifestando em epifânia na atualidade com uma forte inspiração das ações do Movimento Dadaísta[1], a exemplo do GIA (Grupo de Interferência Ambiental), Yuri Firmeza e Jayme Figura, no qual o ser-objeto quando exposto em um lugar que o valorize como arte (lugar esse que atualmente não mais se restringe a galerias, museus, cinemas e teatros), quase sempre nos transporta (in)conscientemente para dentro de si, estabelecendo uma relação de conflito entre a obra e o (tele)espectador(a).

Esse ritual do sentimento pelo olhar faz brotar em nós questionamentos sobre a sua condição artística de “ser ou não ser”. Nos primeiros olhares sobre o objeto o (tele)espectador(a) busca o belo, o perfeito, o harmonioso, o brilho, uma aura de fácil acesso, pois este tem internalizado como um determinante para o viés artístico um inventário, um mostruário no seu repertório emocional e de mundo. Não encontrando no ser-objeto essas categorias bem definidas, logo surgirão semblantes encrespados e franzidos pelo estranho ali revelado, publicado e autenticado como arte.

Para perceber e compreender a arte através do conceito que a modernidade recomendou e a contemporaneidade apresentou enfaticamente e problematizou pelo olhar configurado do feio, do imperfeito, do assimétrico, do fosco, pelo caminho criado agora por outro viés filosófico problematizado também pela estética. A estética do feio. Sendo assim, jogaríamos o jogo da Arte e não mais os jogos estabelecidos pelos departamentos e instituições legitimadores de arte que selecionam objetos artísticos apresentando-nos e os expressando-os através destes enunciados que a arte existe, ficando a cargo da “nossa cultura decidir por mim e pelo meu olhar o que é ou não uma obra de arte”. (COLI, 1981, p. 11).

Porque, por mais que a nossa sensibilidade seja tocada por uma arte que escape à razão e venha sendo trabalhada ao longo dos séculos para libertar o nosso olhar sobre a “Arte” de certos sistemas que a conceitue como tal, excluindo outras linguagens e formas de expressão, encontraremos uma resistência elitizada nos pseudo-departamentos legitimadores de uma “arte considerada pura”.

Convido Nietzsche, para concluir essa conversação a respeito dos conceitos e dos caminhos feitos pela arte na sua busca incansável de associar-se a outras ciências para melhorar o homem enquanto ser humano:

“Nós precisamos da arte para não morrer de verdade".

Tudo que foi dito deve ser esquecido"

A destruição também é criação"